电影的片尾字幕很长，但只要影院扫地大妈还没来清场，你不妨坐下看完它。

早期电影的演职员表通常出现在开篇，为了节约时长，往往只有主创人员得以拥有姓名。而当下电影则习惯将其放置影片最后，而且这字幕越来越长，也越来越完整。这其实是电影行业分工精细化、从业人员个体化的产物。以前大家在固定的片厂捧“铁饭碗”，就算电影只给自己单位署了名，打工人也没什么可抱怨。后来，电影人逐渐转为个体户，名字能否出现在字幕里直接影响到个人从业履历。于是，各个工种的工会开始向制片公司施压，为参与电影制作的每个人争得署名权。

后来，随着电影制作越来越复杂，剧组规模也越来越大，分工也越来越细。同时，电影技术的发展和电影市场的扩大也催生了不少新工种，比如制造视觉奇观的特效组，再比如为影片造势的宣发部门。电影也的确是一项团队工作，“是一群学着互相信任的人共同创造的奇迹。”所以你看到的超长片尾，既体现电影行业的蓬勃发展，也是对电影从业者个人的尊重，你大概也能明白为何电影都喜欢在结尾给你看彩蛋。

不过，创作团队中的那些重要人物仍会在片头“霸屏”。编剧、导演、主演都好理解，但出品人、制片人、监制又各自是怎样的存在？这些角色下面的那些熟悉名字，难道是行业里的时间管理大师？他们又如何为电影注入灵魂？本期节目我们将跟随一位导演/制片/演员都从事过的多栖电影人，走进剧组，看看谁是片场最忙的仔，谁是电影幕后的灵魂人物。

斜杠青年

苇杭 - 纽约大学TISCH艺术学院影视制作专业/自由影像创作者/制作人

“游走在电影和广告之间的自由打工仔，接受所有的欲望，但有所分辨；强烈但冷漠，理想且世俗，有奇奇怪怪的原则”

新片场 @苇杭柚

特派观察员

歆歆 - 程序媛/「斜杠青年研究所」主播

“日后会努力请更多导演来聊聊天”

敲黑板划重点

片场的故事

[04:15] 从想法到银幕，电影生产分几步？

剧本->筹备->拍摄->后期->审查->宣发

[09:21] 拍摄并非最耗时的环节

[12:12] 为什么需要这么多「副」导演？

[17:53] 导演为何常配御用班底？

[19:27] 穿帮这个锅谁由来背？

[21:25] 副导演是成为导演的必经之路吗？

[25:36] 制片、出品、监制的区别

我与电影

[34:26] 我是如何入行的？

[39:12] 当我们谈论「电影感」时，我们在谈论什么？

[43:37] 科班出身、阅片无数、人生经历、人脉资源，哪个对导演更重要？

[51:44] “大师”、“神作”背后的吸引力法则

[56:07] 不喜欢客串的导演不是好演员

[62:23] 近期佳片推荐

[64:33] 自导自演没你想的容易

声音素材

（本期是鬼马少女风）

CHANMINA – Call

Lorde - Mood Ring

Wheel of Fortune and Fantasy Trailer

你说我听

Q：哪一位导演的电影作品你看的最多？

歆歆：诺兰？

期待在评论区里听到你的回答！如果你对本期嘉宾和话题还有其他好奇，欢迎你在评论区留下你的问题，本研究所帮你“炮轰”他/她！

提到的电影

•《穆赫兰道》大卫·林奇（2001）

•《七宗罪》大卫·芬奇（1995）

•《黑天鹅》达伦·阿伦诺夫斯基（2010）

•《搏击俱乐部》大卫·芬奇（1999）

•《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺（1994）

她在看什么

•《想象与偶然》滨口龙介（2021）

“情深言浅的三个故事，虽然是絮絮叨叨的对话体，但深层的情感就像冰山只露出一角。滨口龙介似乎是在用日剧的方式拍电影，藉着生活中的偶发事件，加上一点点顺水推舟的想象，叩开那些欲言又止的蓝色大门。”（摘自豆瓣）

•《钛》朱利亚·迪库诺（2021）

•《木兰花》保罗·托马斯·安德森（1999）

•《呼喊与细语》英格玛·伯格曼（1972）

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「斜杠青年研究所」是一档分享酷炫爱好/奇葩副业/独特经历的播客节目，我们会在每期邀请一位具有多重职业/多元身份/多姿生活的斜杠青年，畅谈他们的奇幻探险。愿嘉宾的故事能为你带来灵感与勇气，伴你解锁你人生的第N种可能。

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封面图来源

The Velvet Touch（1948）拍摄现场

电影幕后的灵魂人物：谁在出力，谁在出钱？

斜杠青年研究所